Nuestro próximo "paso a paso"...

En los próximos días publicaremos en una sola entrega nuestro segundo "paso a paso".

Vamos a hacer una hermosa ratita como las que se muestran en la foto:

Estas ratitas serán una excusa para practicar distintas técnicas de modelado y de pintura. Así las podremos hacer con una terminación muy texturada como se observa en la foto, o con texturas de otro tipo.

Será un trabajo muy sencillo de realizar e interesante para jugar y experimentar con la pasta de papel.

Mientras armamos nuestro trabajo trate de tener a mano papel de diario, alambre galvanizado y otro similar de unos 1,5 mm de diámetro o palillos, cinta para enmascarar (cinta de pintor), pasta de papel, un poco de hilo de nylon para los bigotes, cola blanca y pinturas. Nos vemos!!!

Pasta de papel. Modificaciones de la receta.

En el mes de julio publicamos nuestro método de fabricación de pasta de papel estándar, publicación que recomendamos releer. Pasta de papel. ¿Cómo hacerla?

Las cualidades de nuestra masa (más o menos grumosa) pueden variar un poco de un lote a otro, aunque respetemos a rajatabla las instrucciones, y esto se debe a dos cosas: la variación en el papel que realiza el fabricante, y en los tiempos y ganas que invirtamos en su disgregación y su posterior amasado. Incluso la pasta en polvo que se vende en los comercios suele variar su calidad de un lote a otro. Pero hoy nos referiremos a variaciones que podemos introducir para mejorar nuestro trabajo.

Partamos de nuestra receta estándar:

- 1 rollo de papel higiénico.
- 3/4 kg de cola de carpintero.
- 1 kg de tiza en polvo.
- 4-8 cucharadas grandes de aceite de linaza.

Si sobre este listado aumentamos la cantidad de cola hasta 1 kg en total, lograremos una pasta muy maleable (la llamaremos pasta fluida) muy útil para cubrir superficies o forrar objetos de manera fácil y rápida. Con esta masa se pueden lograr capas de papel maché muy delgadas de menos de 1 mm de espesor, de rápido secado y muy resistentes. Por su elevado contenido de cola, no será necesario cubrir con pegamento la superficie a tratar ya que la masa posee un alto poder de adherencia. Así podremos cubrir objetos de telgopor, madera, plástico, etc. Pero el alto contenido de agua que le otorga la cola, impide que se la pueda usar para modelar volúmenes mayores, ya que esta masa posee una gran capacidad de deformación al secarse. 

Esta masa puede mantener sus características durante unos 20 a 25 días, si se la mantiene en bolsa plástica bien cerrada y en la heladera.

Una pasta muy distinta se obtiene al amasarla usando hasta 1/2 kg de cola de carpintero. En este caso la pasta será más dura y seca que la estándar (la llamaremos pasta dura). Muy útil para el modelado de volúmenes de hasta un cm de espesor ya que al secarse se deformará poco. También es muy práctica para lograr efectos de movimiento como se muestra en la figura:

                                                                                                        

En este trabajo, "Volver a la infancia" el "vuelo" del saco y de la corbata del personaje fue realizado íntegramente con este tipo de masa. Su secado es rápido, y tiene muy poca contracción al secarse, lo que la hace ideal para este tipo de trabajos. Esta masa puede mantenerse bien guardada en heladera hasta unos 20 días antes de que comience a perder humedad.

Tenga en cuenta que:

- Nuestra masa estándar perderá agua con el tiempo y, tras unos 15 a 30 dias (dependiendo de las veces que la usamos) podrá llegar a tener cualidades parecidas a nuestra "masa dura", pero con mas deformación final debida al secado.

- Nuestra "masa fluida" también perderá humedad y llegará a tener una consistencia similar a la estándar, pero siempre se deformará mucho más que esta.

- Es conveniente tras preparar la masa en cantidad y si no la usaremos rápidamente, separarla en porciones, guardarlas bien cerradas en heladera y usar cada porción por separado. La exposición al ambiente de la masa le hace perder humedad, mucho más en épocas de calor.

Experimente con estos datos. Si quiere modelar en pasta de papel trate de tener en cuenta lo aprendido y prevea que tipo de masa va a preparar dependiendo del trabajo proyectado, ya que sus propiedades y aplicaciones son bastante distintas, pero muy útiles a la hora de trabajar.

 

Paso a paso. Manos 6. Obra terminada.

Dicen que todo termina, y nuestra obra llegó a su fin...o tal vez no...

Pintada con acrílicos aquí les presento a "Savia", en tres fotos.

Aquello que empezó como un simple ejercicio demostrativo creció de a poco, y plasmó ideas, generó pasiones y amor que se materializaron finalmente en "Savia" y que me ha inspirado para continuar la obra en la serie "Manos" que ya tiene una hermana en desarrollo en el estudio.

Espero que les haya gustado y que genere en ustedes un poco de todo lo que despertó en mi alma.

 

Paso a paso. Manos 5. Terminando el trabajo.

Y aquel trabajo que empezó como un ejercicio, fue tomando forma lentamente para alcanzar una idea.

El trabajo de base ya está terminado. Se le incorporó una base de madera y se representaron raíces, y a la mano superior se le agregaron ramas y hojas. 

La obra fue lijada y esta lista para su imprimación. Para esto se le dará una mano de base blanca para madera y se corregirán detalles con enduído. Después de una segunda mano de base, se la lijará y se la pintará.

En la próxima entrega ya tendremos la pieza terminada y con título!

Paso a paso. Manos 4. La base.

El trabajo avanza y llegó el momento de construirle una base sólida y firme, que facilite la terminación y el equilibrio de la pieza ya terminada. Recuerde que la pasta seca es muy liviana y ante un trabajo con un desarrollo vertical muy marcado, necesitamos claramente un peso adicional en su base para asegurarla.

Para ello usamos la plastilina que teníamos como apoyo, y reducimos su volumen y la emprolijamos para darle una forma definitiva. Los alambres que sobran desde la base y que son la estructura del trabajo no deben ser cortados, si los doblamos para que coincidan dentro del volumen de la plastilina.

Cubrimos con unos 5 mm de pasta de papel toda la superficie de la platilina dejando la base libre (ver foto).

Una vez seca la pasta, retiramos con mucho cuidado la plastilina de su interior desde la base con la ayuda de una espátula. Así dejamos la base hueca y con los alambres nuevamente a la vista.

Dejamos secar nuevamente ya que la cara interior de nuestra base de pasta permanecía húmeda debido a la superficie impermeable de la platilina.

Una vez seca dicha capa, rellenamos el interior de la base con yeso paris, el que le otorgará a la pieza el peso necesario en la base para equilibrarla (ver foto).

El yeso puede fraguar en unos 15-20 minutos, lo que se puede acelerar a unos pocos minutos con el agregado de un poco de sal fina al yeso fresco.

El fraguado se detecta por un aumento de su temperatura. Al ocurrir esto, ese material ya está endurecido y se lo debe dejar secar preferentemente al aire libre, por lo menos dos días.

Pasado ese tiempo la base puede ser decorada externamente como también puede ser rellenada la superficie del yeso expuesto del plano inferior, siempre agregando bundante pegamento.

Paso a paso. Manos 3.

Dejamos atrás esas manos tétricas de la esntrega anterior y comenzamos a modelar agregando más pasta.

Como se nota en la foto de la derecha, comenzamos a dar volumen a la palma de la mano inferior. Si bien es el primer agregado para alcanzar el volumen deseado, tratamos de mantener los pliegues principales.

Cuando agregamos pasta fresca sobre pasta seca, es conveniente cubrir a esta última con cola vinílica diluída o pegamento blanco para favorecer la unión y facilitar el trabajo.

En la foto de la izquierda se nota en mayor detalle el aumento de volumen en la palma de la mano y en los primeros segmentos de los dedos índice y medio.

Note la grieta que se formó en la base de la palma, donde nace el dedo pulgar. La misma se originó por la contracción de la pasta durante el secado. Estos detalles se solucionan fácilmente con el agregado de cola y pasta fresca de relleno.

Continuamos el agregado en los dedos, aumentando su volumen y sus formas.

Se observa claramente en esta foto una apariencia más real, con dedos casi formados y angostados en sus articulaciones, las que modelaremos mas tarde.

Para mantener las proporciones, volvemos a preformar el dorso de la mano y sus tendones agregando mas pasta sobre la existente y dejamos secar el trabajo.

Pero...¿Cuando dejamos de trabajar para permitir el secado? La respuesta es simple, cuando la presencia de la masa fresca modelada comienza a limitar el agregado sobre otros puntos debido a la complejidad de las formas.

Unos diás después, una vez seco el trabajo de las fotos anteriores, continuamos con el modelado y el aumento de volumen. Pero ahora llegamos a la morfología pensada originalmente.

Estamos terminando el cuerpo principal de nuestra mano inferior y la de la base de los dedos.

Note que el dorso de la mano ya está terminado y muestra los típicos pliegues en las articulaciones, principalmente en las del dedo índice. De acá en más terminaremos de modelar los dedos de esta mano y seguiremos con la de arriba, pasos que no mostraremos ya que son idénticos a los descriptos. Volveremos con esta publicación en el momento de modelar el punto final, que es precisamente el de contacto entre los dos dedos índices. Este será el último punto ya que buscamos un contacto sutíl entre ambos dedos y para lograrlo necesitamos tener terminadas las dos manos para mantener las proporciones. Luego seguiremos con el lijado, impermeabilización y pintura.

Un punto importante a tener en cuenta es que esta obra está realizada íntegramente en pasta de papel, cosa que no es lo común. Generalmente se alcanza el volumen deseado, por ejemplo, con el agregado de papel periódico fijado con cinta para enmascarar u otro material, y luego se lo cubre con pasta de papel, con lo que ganamos mucho tiempo de trabajo. En la pieza "Acto fallido", que puede verse en nuestra página "taller papel mache" de fb, el cuerpo, las piernas y los brazos de nuestro personaje fueron realizados por esta técnica.

Pero en la obra que realizamos ahora en la que buscamos realismo, movimiento y dureza, el volumen lo logramos agregando capas de pasta superpuestas. Esto nos dá la oportunidad de modelar la pieza lentamente, buscando las formas justas, también el de tallarla el material seco de ser necesario. Además de formar una estructura mucho más sólida y firme, principalmente en los dedos.

Paso a paso. Manos 2.

Continuamos con nuestro trabajo que, por el momento, llamamos "manos", aunque en realidad el nombre surgirá con la evolución del mismo.

Comenzamos a agregar pasta de papel ayudados con espátulas metálicas y comenzando por la mano inferior. A ésta ya le hemos flexionado las articulaciones según una imagen ideal final, la superior todavía no la tocaremos.

Se observa en la foto la masa de plastilina verde que sirve de soporte y nos facilita el trabajo. Para trabajar la pasta sobre la estructura y facilitar su pegado, simplemente retiramos la obra de la plastilina y la trabajamos tomándola libremente en las manos y volviéndola a plantar sobre la plastilina una vez terminado para facilitar su secado.

Cubirmos el cuerpo exterior de la "mano" realizado con masilla epoxi con una capa de hasta 3 mm de pasta. Lo hacemos sin el agregado de pegamentos, simplemente apretando la pasta sobre la masilla.

Cubrimos los alambres de los dedos con cinta para enmascarar para formar una superficie más rugosa a la que se adhiera la pasta con más facilidad y recubrimos la primeras falanges con unos 2 a 3 mm de espesor de pasta.

También preformamos con pasta los nudillos de las mismas y presentamos los tendones sobre la cara exterior.

Si usted esta pensando que la imagen es algo tétrica...coincido, pero no es la idea construir una mano esquelética, simplemente recuerde que no podemos trabajar con grandes masas de pasta ya que al secarse se deformaría por la contracción que se produce durante el secado. Así que usamos esa particularidad del material para hacer nuestro modelo con tranquilidad y tratando de darle expresión y naturalidad a las formas respetando su anatomía. Si usted observa su mano notará la importancia de los tendones (ahora exagerados en la figura) y del volumen de las articulaciones.

Dejaremos secar el material en este punto. Pero recuerde, este es un trabajo complejo, realista, o cercano a la realidad...ya que todavía no tenemos una idea acabada sobre la apariencia del trabajo terminado. Dejaremos que la evolución de la obra nos "diga" su nombre y su aspecto final.

Claramente no es necesario realizar un estudio anatómico ante cada trabajo, pero tener un conocimiento básico del tema es de gran ayuda y nos lleva a generar modelos más realistas, incluso ante obras de fantasía.

Sea una obra realista o imaginaria, siempre trabaje desde el alma del modelo hacia afuera. Con paciencia, dejando secar las distintas capas de pasta que irán dándole vida a su modelo.