Pasta de papel. Modelado avanzado.

En el trabajo con pasta de papel (o papel maché) los proyectos deben ser pensados de manera inversa a los trabajos modelados, por ejemplo, en cerámica. En estos casos se piensa el trabajo “externamente”, desde su morfología. Sus formas, proporciones, equilibrios, se plasman en el material desde las “imágenes externas” que hemos ideado. En cambio en la pasta de papel, una vez generada la idea del trabajo desde sus formas externas, se debe pensar la obra desde el interior hacia el exterior. Esta característica se fundamenta en que grandes masas de pasta no pueden sostener su propio peso cuando están húmedas, por lo que las estructuras sin un soporte rígido tienden a deformarse y perder sus formas. Por otro lado, durante el secado se produce una contracción de la masa que tiende a deformarla, esta deformación se debe principalmente a la pérdida de agua y a la contracción de la cola vinílica. Es por ello que la pasta se debe agregar en cantidades pequeñas sobre un soporte rígido y con agregados que no superen los 4-8 mm de espesor. De lo antedicho surge algo obvio, la cantidad de cola vinílica y de agua presentes en la pasta amasada también definen la calidad de la misma, tanto como la dispersión de las fibras.

El agregado de la pasta sobre la superficie de retención (o superficie del soporte) debe hacerse, como se menciono, en pequeñas cantidades y apretando la masa contra el soporte para facilitar su adhesión y su compactación. Esto puede hacerse con la mano mojada en agua o en aceite para evitar que se les pegue en los dedos, o con la ayuda de espátulas, preferentemente metálicas.

La necesidad de una estructura o soporte que sostenga nuestro modelo nos indica que, más allá de la morfología de la obra, se deba tener en cuenta la del soporte mismo. La pieza se construirá entonces desde adentro hacia fuera, desde su esqueleto hacia su piel. Debe estudiar profundamente como asociar su idea o imagen de la obra que pretende, con el soporte de la misma.

En este trabajo de estudio se buscó analizar la

capacidad de soporte del alambre. Observe

que el único punto de sostén que posee la parte

superior se encuentra en la mano y borde de 

pierna a la izquierda de la foto.

Pero más allá de estas técnicas descriptas, lo mejor siempre es experimentar y buscar sus propios movimientos y herramientas de trabajo. Tal vez en alguna creación suya hasta sea muy interesante dejar que la masa tome su propia forma final por contracción. Así tenemos un modelo final estable y resistente, con la morfología pensada.

La masa ya seca es muy dura y puede ser lijada para hacer más suave su superficie, pero también puede ser tallada con herramientas eléctricas o manuales, y si comete algún error o quiere hacer algún ajuste siempre existe la posibilidad de agregar masa fresca.

De esta manera la obra final se transforma en una serie de “aproximaciones sucesivas” similares a las que ofrece la pintura, pero difíciles de lograr en cerámica o tallado.

Por otro lado, el bajo peso de la pasta seca nos posibilita, eligiendo un soporte adecuado, realizar obras que por la distribución de las formas y tamaños resultaría imposible hacerlas en materiales más pesados, desafiando aparentemente la fuerza de gravedad, y nos permite hasta agregarle movimiento.

Experimente y cruce las fronteras de la creatividad.