Paso a paso. Manos 4. La base.

El trabajo avanza y llegó el momento de construirle una base sólida y firme, que facilite la terminación y el equilibrio de la pieza ya terminada. Recuerde que la pasta seca es muy liviana y ante un trabajo con un desarrollo vertical muy marcado, necesitamos claramente un peso adicional en su base para asegurarla.

Para ello usamos la plastilina que teníamos como apoyo, y reducimos su volumen y la emprolijamos para darle una forma definitiva. Los alambres que sobran desde la base y que son la estructura del trabajo no deben ser cortados, si los doblamos para que coincidan dentro del volumen de la plastilina.

Cubrimos con unos 5 mm de pasta de papel toda la superficie de la platilina dejando la base libre (ver foto).

Una vez seca la pasta, retiramos con mucho cuidado la plastilina de su interior desde la base con la ayuda de una espátula. Así dejamos la base hueca y con los alambres nuevamente a la vista.

Dejamos secar nuevamente ya que la cara interior de nuestra base de pasta permanecía húmeda debido a la superficie impermeable de la platilina.

Una vez seca dicha capa, rellenamos el interior de la base con yeso paris, el que le otorgará a la pieza el peso necesario en la base para equilibrarla (ver foto).

El yeso puede fraguar en unos 15-20 minutos, lo que se puede acelerar a unos pocos minutos con el agregado de un poco de sal fina al yeso fresco.

El fraguado se detecta por un aumento de su temperatura. Al ocurrir esto, ese material ya está endurecido y se lo debe dejar secar preferentemente al aire libre, por lo menos dos días.

Pasado ese tiempo la base puede ser decorada externamente como también puede ser rellenada la superficie del yeso expuesto del plano inferior, siempre agregando bundante pegamento.

Paso a paso. Manos 3.

Dejamos atrás esas manos tétricas de la esntrega anterior y comenzamos a modelar agregando más pasta.

Como se nota en la foto de la derecha, comenzamos a dar volumen a la palma de la mano inferior. Si bien es el primer agregado para alcanzar el volumen deseado, tratamos de mantener los pliegues principales.

Cuando agregamos pasta fresca sobre pasta seca, es conveniente cubrir a esta última con cola vinílica diluída o pegamento blanco para favorecer la unión y facilitar el trabajo.

En la foto de la izquierda se nota en mayor detalle el aumento de volumen en la palma de la mano y en los primeros segmentos de los dedos índice y medio.

Note la grieta que se formó en la base de la palma, donde nace el dedo pulgar. La misma se originó por la contracción de la pasta durante el secado. Estos detalles se solucionan fácilmente con el agregado de cola y pasta fresca de relleno.

Continuamos el agregado en los dedos, aumentando su volumen y sus formas.

Se observa claramente en esta foto una apariencia más real, con dedos casi formados y angostados en sus articulaciones, las que modelaremos mas tarde.

Para mantener las proporciones, volvemos a preformar el dorso de la mano y sus tendones agregando mas pasta sobre la existente y dejamos secar el trabajo.

Pero...¿Cuando dejamos de trabajar para permitir el secado? La respuesta es simple, cuando la presencia de la masa fresca modelada comienza a limitar el agregado sobre otros puntos debido a la complejidad de las formas.

Unos diás después, una vez seco el trabajo de las fotos anteriores, continuamos con el modelado y el aumento de volumen. Pero ahora llegamos a la morfología pensada originalmente.

Estamos terminando el cuerpo principal de nuestra mano inferior y la de la base de los dedos.

Note que el dorso de la mano ya está terminado y muestra los típicos pliegues en las articulaciones, principalmente en las del dedo índice. De acá en más terminaremos de modelar los dedos de esta mano y seguiremos con la de arriba, pasos que no mostraremos ya que son idénticos a los descriptos. Volveremos con esta publicación en el momento de modelar el punto final, que es precisamente el de contacto entre los dos dedos índices. Este será el último punto ya que buscamos un contacto sutíl entre ambos dedos y para lograrlo necesitamos tener terminadas las dos manos para mantener las proporciones. Luego seguiremos con el lijado, impermeabilización y pintura.

Un punto importante a tener en cuenta es que esta obra está realizada íntegramente en pasta de papel, cosa que no es lo común. Generalmente se alcanza el volumen deseado, por ejemplo, con el agregado de papel periódico fijado con cinta para enmascarar u otro material, y luego se lo cubre con pasta de papel, con lo que ganamos mucho tiempo de trabajo. En la pieza "Acto fallido", que puede verse en nuestra página "taller papel mache" de fb, el cuerpo, las piernas y los brazos de nuestro personaje fueron realizados por esta técnica.

Pero en la obra que realizamos ahora en la que buscamos realismo, movimiento y dureza, el volumen lo logramos agregando capas de pasta superpuestas. Esto nos dá la oportunidad de modelar la pieza lentamente, buscando las formas justas, también el de tallarla el material seco de ser necesario. Además de formar una estructura mucho más sólida y firme, principalmente en los dedos.

Paso a paso. Manos 2.

Continuamos con nuestro trabajo que, por el momento, llamamos "manos", aunque en realidad el nombre surgirá con la evolución del mismo.

Comenzamos a agregar pasta de papel ayudados con espátulas metálicas y comenzando por la mano inferior. A ésta ya le hemos flexionado las articulaciones según una imagen ideal final, la superior todavía no la tocaremos.

Se observa en la foto la masa de plastilina verde que sirve de soporte y nos facilita el trabajo. Para trabajar la pasta sobre la estructura y facilitar su pegado, simplemente retiramos la obra de la plastilina y la trabajamos tomándola libremente en las manos y volviéndola a plantar sobre la plastilina una vez terminado para facilitar su secado.

Cubirmos el cuerpo exterior de la "mano" realizado con masilla epoxi con una capa de hasta 3 mm de pasta. Lo hacemos sin el agregado de pegamentos, simplemente apretando la pasta sobre la masilla.

Cubrimos los alambres de los dedos con cinta para enmascarar para formar una superficie más rugosa a la que se adhiera la pasta con más facilidad y recubrimos la primeras falanges con unos 2 a 3 mm de espesor de pasta.

También preformamos con pasta los nudillos de las mismas y presentamos los tendones sobre la cara exterior.

Si usted esta pensando que la imagen es algo tétrica...coincido, pero no es la idea construir una mano esquelética, simplemente recuerde que no podemos trabajar con grandes masas de pasta ya que al secarse se deformaría por la contracción que se produce durante el secado. Así que usamos esa particularidad del material para hacer nuestro modelo con tranquilidad y tratando de darle expresión y naturalidad a las formas respetando su anatomía. Si usted observa su mano notará la importancia de los tendones (ahora exagerados en la figura) y del volumen de las articulaciones.

Dejaremos secar el material en este punto. Pero recuerde, este es un trabajo complejo, realista, o cercano a la realidad...ya que todavía no tenemos una idea acabada sobre la apariencia del trabajo terminado. Dejaremos que la evolución de la obra nos "diga" su nombre y su aspecto final.

Claramente no es necesario realizar un estudio anatómico ante cada trabajo, pero tener un conocimiento básico del tema es de gran ayuda y nos lleva a generar modelos más realistas, incluso ante obras de fantasía.

Sea una obra realista o imaginaria, siempre trabaje desde el alma del modelo hacia afuera. Con paciencia, dejando secar las distintas capas de pasta que irán dándole vida a su modelo.

Nuestro primer "paso a paso" en pasta de papel. Manos 1.

Este es nuestro primer "paso a paso". Iremos publicando la realización de un tabajo en papel maché desde sus comienzos hasta su terminación. Esperamos que este tipo de publicaciones le servirán de ayuda en sus proyectos, como así también a comprender la técnica y a valorizarla.

En este proyecto (no muy original...pero si muy complejo) trataremos de modelar dos manos orientadas en direcciones opuestas, unidas únicamente por un suave contacto entre sus dedos índices.

El primer paso es armar el soporte para lo que usaremos: alambre galvanizado de 1,25 mm de diámetro, masilla epoxi para unir esos alambres y conseguir la forma básica de las manos. Tambien usaremos un alicate y una pinza para trabajar el alambre y una buena cantidad de plastilina para usar como soporte.

Cada alambre debe ser enderezado antes de tomar las medidas y de realizar los cortes, tratamos de dejarlo lo mas recto posible para facilitar el trabajo.

Pensamos modelar dos manos en sentido vertical, haciendo mas grande la inferior, y por ella empezamos. Tomamos como modelo nuestra propia mano izquierda y cortamos un alambre del largo de cada dedo tomando como punto de partida la muñeca hasta el extremo del dedo. La única excepción es la del dedo índice (por donde se uniran las manos) que tendrá el doble de longitud. A cada alambre tambien lo doblamos levemente a la altura de cada articulación.

Clavamos en una masa de plastilina los alambres procurando mantener una forma proporcionada a la de la mano que estamos copiando y los unimos con la ayuda de masilla epoxi a la altura de la palma.

Realizamos por otro lado el mismo trabajo con la otra mano.

Cuando la masilla tomo consistencia, montamos una mano sobre otra por sus dedos índices. Recuerde que el largo del alambre de estos dedos era mayor, lo que nos sirve para unirlas dandole el formato necesario. De esta manera estos dedos tendrán un centro de doble alambre, cosa que es necesaria para fortalecer su estructura.

Como se ve en las fotos, nuestra estructura básica ya está preparada para iniciar el trabajo con pasta.

La articulación de los dedos de cada mano todavía no ha sido modificada, pero seguramente lo será para darle movimiento y armonía a la pieza terminada. Pero recuerde que dichos movimientos deberán ser dados antes del agregado de la pasta de papel.

Continuaremos en la próxima entrega ya con el inicio del agregado de la pasta de papel sobre nuestro soporte. Podra ver como la obra toma forma lentamente.

Sabemos que no es una pieza sencilla, mucho menos para un principiante, pero seguramente será un aliciente para comenzar con un proyecto más sencillo y para comprender el método y la filosofía del trabajo en pasta de papel.

Centro de mesa con pasta de papel

Como vimos en la publicación anterior (cajas de papel maché), la pasta de papel se puede modelar sobre un soporte rígido que terminará formando parte del trabajo y le dará sentido a la obra. Pero en otros casos este soporte puede servir de ayuda durante el modelaje para ser retirado cuando la base de pasta está completamente seca. Y éste es el caso del centro de mesa que se muestra en las fotos.

Íntegramente realizado en papel maché, esta semiesfera fue modelada sobre un globo estándar y una vez seca la pasta el globo simplemente fue pinchado.

Un punto importante a tener en cuenta es la inmovilización del soporte (puede ser con cinta adhesiva) durante el trabajo.

En este centro de mesa la superficie exterior es rugosa y muestra perforaciones, pero podría haber sido lisa y continua, o se podría haber cubierto menos superficie del globo para formar una obra con forma de plato, o por el contrario se podría haber continuado el agregado de pasta para darle una forma final de jarrón. Todas estas alternativas y otras dependen de la creatividad del ejecutante.

El globo pudo haber sido reemplazado por una pelota de plástico inflable o por un recipiente de plástico rígido sobre o dentro del cual se podría haber modelado la pasta. Cuando se usa como base una estructura rígida debe tenerse en cuenta que la pasta seca deberá ser retirada con facilidad y para eso lo mejor es cubrir la superficie del recipiente con vaselina o aceite que evite la adhesión de la pasta al molde, y que dicho molde posea una forma que permita separarlo de la pasta ya seca y rígida.

Agregados posteriores sobre la base de pasta ya seca y separada del soporte, son posibles.

Cajas de papel maché

Una muy buena alternativa para trabajar con pasta de papel es el de usar una caja de madera para recubrirla con un diseño propio.

Para obtener buenos resultados debemos elegir una caja de madera torneada o construidas con madera dura. Cajas de cartón o fibrofácil muy delgadas tienden a deformarse con el secado de la pasta.

Para esto dibuje sobre la caja el diseño elegido y comience a depositar la pasta fresca, siempre ejerciendo presión para favorecer la adhesión de la pasta a la superficie de la caja. No es necesario agregar pegamento previamente.

 

Trabajo realizado con pasta de papel usando una caja 

de madera torneada como soporte

Si quiere realizar el trabajo sobre fibrofácil o cartón lo mejor es modelar las partes sobre una superficie dura recubierta con film y pegarlas sobre la caja una vez secas. Pequeñas imperfecciones pueden ser subsanadas con pasta fresca.

Pasta de papel. Modelado avanzado.

En el trabajo con pasta de papel (o papel maché) los proyectos deben ser pensados de manera inversa a los trabajos modelados, por ejemplo, en cerámica. En estos casos se piensa el trabajo “externamente”, desde su morfología. Sus formas, proporciones, equilibrios, se plasman en el material desde las “imágenes externas” que hemos ideado. En cambio en la pasta de papel, una vez generada la idea del trabajo desde sus formas externas, se debe pensar la obra desde el interior hacia el exterior. Esta característica se fundamenta en que grandes masas de pasta no pueden sostener su propio peso cuando están húmedas, por lo que las estructuras sin un soporte rígido tienden a deformarse y perder sus formas. Por otro lado, durante el secado se produce una contracción de la masa que tiende a deformarla, esta deformación se debe principalmente a la pérdida de agua y a la contracción de la cola vinílica. Es por ello que la pasta se debe agregar en cantidades pequeñas sobre un soporte rígido y con agregados que no superen los 4-8 mm de espesor. De lo antedicho surge algo obvio, la cantidad de cola vinílica y de agua presentes en la pasta amasada también definen la calidad de la misma, tanto como la dispersión de las fibras.

El agregado de la pasta sobre la superficie de retención (o superficie del soporte) debe hacerse, como se menciono, en pequeñas cantidades y apretando la masa contra el soporte para facilitar su adhesión y su compactación. Esto puede hacerse con la mano mojada en agua o en aceite para evitar que se les pegue en los dedos, o con la ayuda de espátulas, preferentemente metálicas.

La necesidad de una estructura o soporte que sostenga nuestro modelo nos indica que, más allá de la morfología de la obra, se deba tener en cuenta la del soporte mismo. La pieza se construirá entonces desde adentro hacia fuera, desde su esqueleto hacia su piel. Debe estudiar profundamente como asociar su idea o imagen de la obra que pretende, con el soporte de la misma.

En este trabajo de estudio se buscó analizar la

capacidad de soporte del alambre. Observe

que el único punto de sostén que posee la parte

superior se encuentra en la mano y borde de 

pierna a la izquierda de la foto.

Pero más allá de estas técnicas descriptas, lo mejor siempre es experimentar y buscar sus propios movimientos y herramientas de trabajo. Tal vez en alguna creación suya hasta sea muy interesante dejar que la masa tome su propia forma final por contracción. Así tenemos un modelo final estable y resistente, con la morfología pensada.

La masa ya seca es muy dura y puede ser lijada para hacer más suave su superficie, pero también puede ser tallada con herramientas eléctricas o manuales, y si comete algún error o quiere hacer algún ajuste siempre existe la posibilidad de agregar masa fresca.

De esta manera la obra final se transforma en una serie de “aproximaciones sucesivas” similares a las que ofrece la pintura, pero difíciles de lograr en cerámica o tallado.

Por otro lado, el bajo peso de la pasta seca nos posibilita, eligiendo un soporte adecuado, realizar obras que por la distribución de las formas y tamaños resultaría imposible hacerlas en materiales más pesados, desafiando aparentemente la fuerza de gravedad, y nos permite hasta agregarle movimiento.

Experimente y cruce las fronteras de la creatividad.